Eine Amöbe aus Aluminiumlamellen schiebt sich frech zwischen zwei altehrwürdige Haussmann-Wohnhäuser (Fondation Pathé in Paris von Renzo Piano). Eine moderne Bauskulptur aus weißem Kunststoff in Form einer Badewanne trifft auf roten Backstein der Neorenaissance (Stedlijk Museum Amsterdam von Benthem Crouwel Architects). Ein Metallkeil durchschneidet brutal ein streng symmetrisches, klassizistisches Gebäude (Militärhistorisches Museum Dresden von Daniel Libeskind), eine stillgelegte Industrieanlage erhält einen modernen Anbau (Museum Küppersmühle in Duisburg von Herzog & DeMeuron), ein altes Silo wird zum sakral anmutenden Museumsraum (Zeitz MOCAA, Kapstadt, Heatherwick Studio) und die dicken Steinmauern einer alten Burgruine werden durch ein Dach und polygonale Anbauten aus Metall zu einem zeitgemäßen Museum (Museum Moritzburg Halle von Nieto Sobejano Arquitectos). Der erste Teil der dreiteiligen Reihe zeigt vor allem Beispiele dafür, wie Alt und Neu bei Museumsbauten aufeinandertreffen.
Die vorgestellten Projekte bemühen sich erst gar nicht um eine unauffällige Fortschreibung des Bestands, sondern setzen selbstbewusste Kontrapunkte in der Formensprache ihrer Zeit. Dennoch entwickelt sich diese Formensprache immer aus dem Vorhandenen heraus, steht in Bezug zur Altsubstanz und zollt ihr Respekt. So nutzt etwa Renzo Piano mit seiner radikal anmutenden Intervention letztlich nur eine Lücke zwischen zwei Häusern und erhält die wertvolle, von Rodin gestaltete, historische Straßenfassade komplett. Bei der Sanierung und Erweiterung der Moritzburg wurde sämtliche noch erhaltene Bausubstanz gerettet. Das neue Museum entstand innerhalb der alten Mauern. Nur das Dach, ein Eingangsbereich und ein Erschließungsturm wurden ergänzt. So gelang es, das Alte zu erhalten und mit Neuem aufzuwerten.
In der zweiten Folge der dreiteiligen Reihe „Alt wird Neu“ werden spannende Umnutzungen vorgestellt, bei denen die Architekt*innen Mut und Kreativität bewiesen haben. Ein kreisrundes UFO landet mitten in einem historischen Industriegelände (Niemeyer Sphere, Leipzig, Oscar Niemeyer). Ein giftgrünes Gebilde aus Glas schlängelt sich an einem entkernten Lagerhaus entlang (Cité de la Mode et du Design, Paris, Jakob + MacFarlane). Quietschgelbe Kunstplastiken ergänzen ein denkmalgeschütztes Wohnrondell aus dem frühen 20. Jahrhundert (Zebra Straat, Gent), eine Bauernhausruine tief im Bayerischen Wald wird zur modernen Wohnskulptur (Haus am Schedlberg, Arnbruck, Architekt: Peter Haimerl), einer riesigen Lagerhalle wird neues Leben eingehaucht (Werkspoor-Fabriek, Utrecht, Zecc Architecten), eine Barockkirche erhält einen modernen Zwilling und wird zum Performance-Center (Les Brigittines, Brüssel, Architekt: Andrea Bruno) und eine kleine Nachbarschaftskirche erlebt die Metamorphose zum zeitgemäßen Privatdomizil (Jakobuskerk, Utrecht, Zecc Architecten) Das Aufregende daran: Sämtliche Projekte finden komplett unterschiedliche, innovative und originelle Lösungen für fast identische Aufgaben – nämlich aus nicht mehr gebrauchten und weitgehend maroden Objekten attraktive Landmarken mit neuer Funktion zu machen.
Das postindustrielle Zeitalter hat auch die Säkularisierung mit sich gebracht, so dass viele ehemalige Kirchen und Klöster heute als Wohnhäuser, Hotels, Restaurants oder sogar Fitness-Center fungieren. Dass und wie diese meist aufwendig gebauten religiösen Stätten umgenutzt werden, ist ein Indikator dafür, wie sich die Bedürfnisse und kulturellen Werte der Gesellschaft gerade verändern. Die Beispiele demonstrieren aber auch, dass der gelungene Umgang mit der kulturhistorisch wertvollen Bausubstanz respektvoll-sensibel und mutig-radikal zugleich sein kann (Teil 3).
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Quelle: www.ardmediathek.de, www.br.de
